|
"Kerstsfeer" |
|
|
-heel aardige quotes: |
-hebben jullie nog mannen nodig?
-ik krijg kippenvel van 'Blauw'
-gefeliciteerd met deze onvoorstelbaar mooie nieuwe site
-komen er ook smartlappenteksten online?
-nieuw liedje mensen en het moet retestrak..!
-zingen jullie ook op bruiloften?
-Streekersmart? Nooit van gehoord..
-een spetterend en gezond 2004! euhhh ...hik..prooost!
-kan die gitaar wat zachter?
Joooo, wat was het guzellug
=Wat leuk om jullie vanuit Australie te bekijken
-ik wist dat jullie goed zijn maar zo goed?!!
-met de nieuwe kleding zijn jullie helemaal om te smullen
-Als er ooit een groot festival in Houten komt staan jullie op mijn lijstje
|
| |
| Lezing seminar Antwerpen "Smaak & Wansmaak" |
Lezing Antwerpen "Smaak & Wansmaak"
Kunst en kitsch
Multatuli en Johnny Hoes
Appels en peren
Smaak en wansmaak
Hoe laten deze zich met elkaar vergelijken?
Goeiemiddag allemaal.
Als tweede spreker wil ik vanmiddag een accent leggen op de relatie tussen smaak en wansmaak en muziek, En wel smartlappen in het bijzonder. Allereerst dank organisatie voor de uitnodiging: met mijn lezing kan ik in Nederland intussen nergens meer terecht, de relevantie tussen smartlappen en de vraag of deze al dan niet in een van de categorieën smaak danwel wansmaak valt, is daar reeds lang geleden beslecht.
Toch blijft de kwestie reuze interessant en onverminderd actueel. Al is het alleen maar vanwege het gegeven dat veel van jullie leeftijdgenoten stiekem en ongetwijfeld met enige regelmaat luisteren naar liedjes van André Hazes, Johnny Jordaan of Jan Smit. Het Nederlandstalige Lied beleeft momenteel hoogtij dagen en een van de categorieen daarvan, de smartlap in het bijzonder. In koren, in smartlappencafé’s, op de radio en de beeldbuis. Was het pakweg 20 jaar geleden nog maatschappelijk incorrect om in je familie- en vriendenkring te melden dat je de nieuwste Hazes-cd had aangeschaft, tegenwoordig is het cult en word je vreemd aangekeken als-ie niet in je cd-collectie voorkomt. De vrije val van de smartlap, wat is er aan de hand?
Zonder een hartstochtelijk pleidooi te willen houden voor het bestaansrecht van smartlap als toegankelijk muziekgenre, wil ik toch een aantal opvallende aspekten hieruit oplichten.
Toen ik vijf jaar geleden door een smartlappenkoor werd gevraagd als dirigent, voelde ik me in eerste instantie bepaald niet serieus genomen. Hoe kon ik ooit nog als rockmuzikant mijn vrienden van vroeger onder ogen komen?
Ik had immers nooit met smartlappen te maken gehad. Deze liedjes -zo was mijn vaste overtuiging tot dan toe- hadden nauwelijks meer diepgang dan de platbodems van de bloemkooltuinders van weleer, waren vlakker dan het Hollandse landschap oogt en klonken goedkoper dan de eieren die bij mij aan huis bezorgd worden. Kortom, het soort lied dat in mijn cd-collectie en denksysteem niet voorkwam. Maar ik zat er goed naast, zo leerde ik al snel.
Vooroordelen? Jazeker. Maar gaandeweg heb ik geleerd dat niets is wat het lijkt te zijn. Een lied dat ogenschijnlijk zo plat is en klinkt als een pannenkoek, of een Brusselse Crêpe zo je wilt, heeft een aantal diepere lagen die je in eerste instantie gauw zullen ontgaan. En dat heeft van alles te maken met een sfeer waar je in moet willen kruipen en dat is precies wat ik wekelijks voor mijn ogen zie gebeuren.
Ik sta voor een van de vele honderden smartlappenkoren die Nederland rijk is. Het podium bij uitstek om je te verdiepen in de wondere wereld van de smartlap. En niet in de laatste plaats vanwege brede sociale gelaagdheid van deze groepen. Terwijl op de linkerflank een huisvrouw met een arrondissementsadvocate het leed van de stervende soldaat bezingt, staan rechts een KLM piloot, een congierge en een docent er een tweede stem bij te kwelen en de kans is niet gering dat ergens in het midden de mislukte zanger van een gemiddeld bruilofstduo zijn muzikaal gelijk alsnog probeert te behalen. Een bont gezelschap zoals je dat bij elk koor dat zich met dit genre bezighoudt kunt aantreffen.
Hoe kan het zijn dat mensen uit deze uiteenlopende disciplines, die elkaar in het dagelijkse leven zoveel mogelijk proberen te ontwijken, elkaar vinden in smartlappen? Het antwoord is even logisch als simpel. Het gaat om een goudeerlijke emotie die een gemeenschappelijke snaar raakt die voor iedereen heel herkenbaar is.
Dan is het niet vreemd dat tijdens het zingen van een roerend liedje een van de zangers volloopt met tranen en even wegloopt. Smartlappen als therapie? Let wel: in deze liedjes worden steevast de schaduwkanten van het leven bezongen, maar de uitstraling van de zangers en zangeressen doet anders vermoeden. Een glimlach en een traan, een snik in de stem en een bewegend lichaam: lichaamstaal verraadt veel. Als je er helemaal voor gaat, er helemaal inkruipt, zijn smartlappen vaak niets anders dan een spiegel van je eigen leven, een parodie zo je wilt. En als je daarvoor open staat, begeef je je ineens midden in het leven van de Nederlandse Blues. Wat kan er nóg meer dichterbij komen? Beoefenaars van de smartlappenkunst hebben het door.
Nederlanders zijn dus collectief aan het zingen geslagen. Het taboe op de smartlap is nu definitief doorbroken en schaamteloos melden duizenden zangers en zangeressen zich bij een van de vele smartlappenkoren. Elke zichzelf respecterende gemeente en stad heeft intussen een of meerdere van deze smartlappenkoren en de wachtlijsten zijn vaak erg lang, soms ook voor mannen (wat andersoortige koren met lede ogen moeten aanzien).
En al deze koren hebben één ding gemeen: een uitstekende sfeer en gezelligheid. Het feit dat smartlappenkoren in het algemeen heel toegankelijk zijn (je hoeft namelijk geen conservatoriumzanger te zijn om een smartlap te kunnen zingen) betekent niet dat maar wat aangerommeld wordt. Integendeel. Als geen ander zijn juist deze koren in staat om de liedjes inclusief oprechte emoties als ware juweeltjes neer te zetten, niet zelden hun publiek met kippenvel achterlatend.
De drempelvrije smartlappenwereld. Want in een koor ben je artiest voor je het weet en je sociale komaf doet er bepaald niet toe. Tranen vloeien evengoed wel, en anders klinkt zeker die wereldberoemde Amsterdamse smartlappensnik in de stem.
Over de Amsterdamse Snik gesproken: de dood van levensliederenzanger André Hazes heeft in Noord Holland geleid tot de oprichting van het Hazeskoor, een groep mannen en vrouwen die met zijn allen de gouden erfenis van vriend André levend houden. Stel je eens voor: een repertoire met alleen maar Hazesliedjes. Overigens is sinds anderhalf jaar een smartlappenforum actief, een interactief digitaal buurthuis waar liefhebbers en beoefenaars van de smartlappenkunst, vaak mensen uit een van de koren, elkaar dagelijks ontmoeten en relevante zaken bespreken.
Wat is trouwens een smartlap? Laat ik dat eerst maar even verduidelijken. Bij voorkeur is dit een liedje in driekwarts maat (een walsje) dat met twee, hooguit drie akkoorden een eenvoudig melodietje neerzet. Liefst zo simpel mogelijk, om vooral geen energie te hoeven verspillen aan het moeten begrijpen van onnavolgbare complexe akkoordenschema’s. Bovenop dit kabbelend tapijtje komt dan een doeltreffende, maar pretentieloze tekst dat kort en bondig een stuk leed neerzet.
Pretentieloos…maar waar gaat zo’n liedje dan over? Ga er maar van uit dat thema’s met voldoende toegankelijk dramapotentieel altijd aan de beurt komen. Liefde en aanverwante zaken als kinderen, sociale armoede, een echtscheiding of de de dood zijn veruit favoriet. Maar natuurlijk is ook de ‘all time favorite’ de alcoholische drank populair. De zuipende moeder die door zoonlief uit de kroeg moet worden gesleept of de alcoholische vader die zijn echtelijke plichten niet meer kan nakomen… De derde belangrijke pijler is de zee en de scheepvaart. Wie kent het adembenemende lied Ketelbinkie niet, over dat jonge ventje dat voor het eerst naar zee gaat met een heus schip, maar door zijn moeder nooit meer teruggezien wordt. Tragiek van de bovenste plank.
Maar er worden keuzes gemaakt, sommige onderwerpen zullen het nooit als smartlappen thema halen. Denk aan pedofielie en incest. Zo zal het droeve verhaal van een van de overlevende slachtoffers van Marc Dutroux nooit een smartlap worden, maar waarschijnlijk wél ooit door zangers van het kaliber Stef Bos op prachtige wijze op cd worden gezet.
Een taboe is een taboe, zelfs in Nederland en daar praten we niet graag over, laat staan dat we erover willen zingen. En politiek geladen onderwerpen laten schrijvers van smartlappen ook graag over aan cabaretiers.
Wat wél weer een nominant is voor een smartlap is het intussen wereldberoemde musje dat deze week in Nederland eigenhandig en heel dapper het werereldrecord dominostenen omver vliegen wilde verbeteren. Het bleef slechts bij een poging want het diertje werd helaas afgeschoten door de nauwelijks geamuseerde organisatie van het festijn. Overigens is van deze tragiek al een smartlap gemaakt, zo snel gaat dat. Klein leed dat heel gemakkelijk tot iets heel groots wordt gemaakt.
Daar gaat het dus allemaal om. Een smartlap is een volledig “open source” die de zanger of de toehoorder alle ruimte geeft om met het liedje aan de haal te gaan, om mee te deinen op het ritme van het bezongen verdriet. Het feest der herkenning, want we maken het allemaal mee. Een lied dus met grote gevoelens en vooral met simpele bewoordingen. Is het niet in je familie, dan wel bij de buurman verderop in de straat wiens vrouw op tragische wijze aan haar einde kwam. Want smartlappen en levensliedjes belichten immers de droeve kant van het leven. Dáár gaat het om en dat gevoel moet beleefd worden. De zonnige levenskanten worden immers door cabaretiers wel uitgelicht.
In een smartlap wordt pure leed beschreven waarin bij voorkeur minstens 1 dode in te betreuren, of anders zeker op korte termijn te verwachten valt. Dát is een smartlap. En geef toe: dát is pure drama. Als voorbeeld haal ik altijd graag het onvolprezen drama “Manuela” van Jacques Herb aan. In dit dieptrieste lied vindt de bijrijder van de hoofdrolspeler in het lied een onfortuinlijk einde als de man zijn auto met 120 km./uur tegen een kastanjeboom parkeert. Die bijrijder is helaas zijn liefje en terwijl hij het hem aangedane onrecht aanschouwt, schrijft hij zijn liedje haastig op. En dát in een tijd dat het gedrocht emotie-tv nog uitgevonden moest worden.
Ik citeer even:
Ik raakte zo verward
en reed opeens te hard,
ze lachte nog naar mij
maar toen was het voorbij.
Een auto kwam eraan,
het is zo snel gegaan.
Wat heb ik door mijn schuld haar aangedaan>
...en een stukje verder schrijft hij ongegeneerd verder:
Ze lag daar zwaargewond,
een glimlach om haar mond
alsof ze zeggen wou:
"Nee, het lag niet aan jou"
Het was een ongeluk
toch is mijn leven stuk
ik bid tot God dat hij
haar teruggeeft aan mij.
De dokters vechten door,
ze weten niet waarvoor,
wat heb ik door mijn schuld haar aangedaan…?
Bijna onbeschaamd lijkt Jacques door te ploegen naar zijn smartelijke climax en Godfried Bomans rolt zich nog eens onrustig om in zijn graf. Niet gehinderd door taalkundige vaardigheden vloeit de ene rijmregel na de andere uit de pen van de zanger. Een platte smartlap dus waar niets meer aan te redden valt? Neen dames en heren, zo werkt dat niet. Op het moment dat het liedje wordt ingezet werkt het principe van meedeinen al.
Nóg een praktijkvoorbeeld. Hier heeft de schrijver het zich wat gemakkelijker gemaakt want er vált geen dode, nee: die is er al. Het is het excellente liedje De Vlieger van André Hazes.
Ik heb hier een brief voor m'n moeder
die hoog in de hemel is
deze brief bind ik vast aan m'n vlieger
tot zij hem ontvangt, zij die ik mis
En als zij dan leest hoeveel ik van haar hou
dat ik niet kan wennen aan die andere vrouw
Ik heb hier een brief voor m'n moeder
die hoog in de hemel is
Hazes leunt met deze tekst heel zwaar op het principe van het “uit elkaar gerukte gezin”. Er is maar weinig dat zo dichtbij komt als een bedroefd kind. Hij appelleert aan elementaire gevoelens en moest bij het schrijven van het liedje geweten hebben dat het een schot in de roos zou zijn. Het thema is immers meesterlijk: moeder dood, een vlieger, de brief en de vliegerpost. Al zingende sleept André je zo woord voor woord mee in het zich ontvouwende drama.
In beide voorbeelden kun je goed zien dat taal ondergeschikt is aan de boodschap. De gebruikte taal is vooral simpel, van de straat en doeltreffend. Gangbare grammaticale normen gelden hier niet, het braakliggend vel papier is feitelijk de Dichterlijke Vrijstaat. Zolang de regels maar rijmen, de woorden lekker lopen en de boodschap goed is verwerkt is alles geoorloofd.
Een smartlap als emotievol lied dus. Maar emotie-liedjes waren er al heel lang. Waarom? Omdat ze funktioneel waren. Vermakelijk, informatief, een torenhoog emotiequotient, een toegankelijk meezinggehalte etc.
Een wijdverbreid misverstand is trouwens dat smartlappen als genre in de middeleeuwen al bekend waren. Het verhaal dat troubadours rondtrokken van plaats naar plaats met hun liedjes, op het dorpsplein een vel ontvouwden met daarop aanschouwelijk hun liedjes uitgebeeld, wat de smartlap zou heten is niets meer en minder dan een Broodje Aap verhaal. Een hoax, in eigentijdse taal.
Natuurlijk, die troubadours hebben bestaan. Geen twijfel mogelijk. Zij waren de toemalige André Hazessen, de Raymonds van het Groenewoud en de Zangeressen zonder Naam. Alleen heetten die liedjes toen nog geen smartlappen. Feitelijk is de term smartlap een vertaling van het denigrerende Duitse Schmachtfetzen of Schmachtlappen, dat voor 'sentimenteel lied' staat. Studenten hebben in de jaren zestig deze kreet liefdevol vertaald in Smartlappen. Zo zit dat.
Daar waar smartlappenzangers als Hazes, Pierre Kartner, de Zangeres Zonder Naam, Frans Bauer taalkundig hun pieken bereiken, gaan artiesten als Koen Wouters, Thé Lau en Huub van der Lubbe rustig verder met hun taalkundig meer verantwoorde teksten. Het zijn twee verschillende genres die elkaar in commercieel opzicht dan ook bepaald niet in de weg zitten.
Maar het is dan wel opmerkelijk om te zien dat een zanger als Bram Vermeulen met zijn meesterlijke teksten en muziek in België beter scoorde dan in zijn eigen land. Hoe zou dat komen vraag je je af? Is het omdat de Belgen eerder bereid zijn complexere teksten te accepteren die tot nadenken stemmen en daar al luisterend van kunnen genieten? En is dat de reden waarom in België de smartlap nooit gemeengoed is geworden?
Eerlijk is eerlijk: op de BRT/Canvas moet ik de eerste hossende polonaise nog voorbij zien komen, terwijl het in Nederland gewone zaak lijkt te zijn. Is de Belg de schaamte nog niet voorbij of hebben zij ‘m al lang geleden achter zich gelaten? Een interessante vraag.
Smartlappen en de media.
We zijn het er allemaal over eens: de invloed van de media op muziek is ongekend groot en legt de verschillende artiesten geen windeieren. Nog nooit heeft de smartlap zoveel aandacht gehad als de laatste jaren. "Sterren" worden op het scherm geboren en sterven er en worden zo publiek bezit. De invloed van radio & televisie is groot: want door hen wordt immers bepaald wat goed genoeg is voor het volk en als volkszanger Hazes overlijdt dringen de media de kijkers en de luisteraars een collectieve rouwperiode op en de impact is totaal. Het blijft een drie-eenheid die onlosmakelijk met elkaar verbonden is: de artiest, de media en het publiek.
Dat zijn de artiesten, maar voor de consument die zelf met de liedjes aan de slag wil is het even zoeken naar de juiste plek. Niet voor niets springen smartlappenkoren op dit moment als paddestoelen uit de grond, kunnen dirigenten nauwelijks worden aangesleept en worden televisiesoaps overbodig! Want, de koren zijn vaak laagdrempelig qua niveau (stemaudities zijn meestal niet aan de orde) en de content is bekend.
Kortom, met minimale inzet ben je muzikant voor je het weet en zing je heerlijke liedjes in de eigen taal die alle denkbare emoties oproepen waar je je (twee)wekelijks aan te buiten mag gaan. Misschien is juist dát het succesvolle geheim van de smartlap van tegenwoordig: in onze jachtige wereld het échte gevoel af en toe nog even bij je binnenlaten en kunnen beleven. Smartlappen, je gruwelt ervan of je houdt ervan en omarmt ze. Het is dus de kwestie van smaak of wansmaak. Of toch niet? Het is aan jou als individu om dat te bepalen denk ik.
Waarmee ik tot het einde van mijn betoog kom.
Wansmaak dames en heren, is namelijk niets meer en minder dan een subjectief begrip. Net als smaak dat is. Het is de emotie, het gevoel waar iemand op een bepaald moment mee wordt geconfronteerd dat bepaalt naar welke kant de weegschaal overhelt.
Maar uiteindelijk is het toch het geweten en de goede smaak van de consument die bepalen hoe levensvatbaar een artiest is. En dus ook het label smaak en/of wansmaak uitdeelt.
Dank je wel voor je aandacht.
19 november 2005
© 2005 copyright -– bert pfeiffer
|
|
contact: |
|
secretariaat:
info@streekersmart.nl
telefoon:
Tel. 0228- 511 990
web: www.streekersmart.nl
postgiro: nummer 9103737
Lid worden van Streekersmart? Meld je aan via de link "aanmelden" in het menu
|
|
-nieuws-nieuws-nieuws-
|
|
Zingen is gezond
Zingen is goed voor het immuunsysteem, zo blijkt uit een onderzoek van de Universiteit Frankfurt.
Onderzoekers testten het bloed van mensen die in een professioneel koor zongen. Voor en na een zangrepetitie werd bloed afgenomen. Na het zingen bleek de concentratie van stoffen die belangrijk zijn voor een goed werkend immuunsysteem, aanzienlijk hoger dan voor de repetitie.
Het bloed van de koorleden werd enige tijd later weer onderzocht nadat zij alleen naar en muziekstuk hadden geluisterd. Er werd toen nauwelijks een verandering in hun bloedwaarden geconstateerd. Of vals zingen ook goed is voor de gezondheid hebben de wetenschappers niet bestudeerd.
bron: eigentijd PGGM juli 2004
|
|
"Goud in De Nadorst"
|
|
| |